viernes, 18 de enero de 2008

Hal Hartley - Yo La Tengo

FROM A MOTEL (1993)



Al director Hal Hartley hay que considerarlo como el genio del cine independiente (narrativo) i norteamericano de la década de los noventa. The Unbelievable Truth, Trust, Simple Men, Amateur y Henry Fool son algunos de los largometrajes más representativos de una mirada particular hecha de austeridad, equilibrio y coherencia. La capacidad para definir personajes "slaker" situados entre el nihilismo, la intelectualidad desperdiciada y el "preferiría no hacerlo" que anunciaba Herman Melville en Bartleby, el escribiente, le lleva a utilizar una suerte de diálogos irónicos y malsanos que vienen a cuestionar la educación sentimental de la sociedad yankee.
El videoclip para el single del disco Painful de los entrañables Yo La Tengo es una comedida representación de un ensayo de la banda donde apenas se interpretan unos cuantos acordes de guitarra eléctrica. Ira Kaplan rasga ruidosamente las cuerdas y da por concluido el ensayo. El modo de filmar de Hartley recuerda el naturalismo (por la iluminación y los encuadres escogidos) que Jonathan Demme utilizó para el The Perfect Kiss de New Order. Presentados como otros trabajadores más, carentes del glamour de las estrellas pop, el bonachón de James McNew, el sonriente de Ira Kaplan y la simpática de Georgia Hubley (lo digo por experiencia propia) preparan los instrumentos para recogerlos a continuación. La sincronía entre sonido e imagen se pone en duda y el videoclip da lugar a una narración de cortometraje con anécdota final (en este caso en medio), filmado con una textura fotográfica que lo hace especial.

domingo, 13 de enero de 2008

Luis Cerveró - La Estrella de David

NO HACÍA FALTA (2007)



Como dice elmedranico, que es un crítico muy fiable del youtube: "Esta canción es la hostia. Y punto pelota". De un plumazo se ventila toda la parafernalia literaria que rodea la prensa musical que va de entendida y da en el clavo para anunciar una de las nuevas canciones de La Estrella de David. El nuevo proyecto del inestimable David, el líder del grupo catalán Beef, cuenta con un primer largaduración editado por el sello granadino El Ejército Rojo, comandado por Los Planetas. El videoclip de Luis Cerveró podría parece un primer intento de Screen Test a la Warhol o un relectura del vídeo del Walk On The Wild Side de Albert Pla, pero es un sosegado y sincero retrato de David, grabado en exteriores con unas tonalidades amarillentas y verdosas que capturan el estado anímico intuido en las letras. Los mínimos movimientos de cámara eluden el encuadre de detalles para proponer nuevas composiciones espaciales que tratan de capturar el entorno inhóspito de Sant Feliu. David le canta "Al cine de miedo" ("t'agrada el cinema de terror?"), "a quedarse en casa", "a quedarse enganchado, de nuevo", "a llorar", "a estar peor, a estar igual". Le añade un teclado, una batería indecisa, una interferencia telefónica de móvil y unas voces de fondo enigmáticas con las que consigue tocar la fibra sensible, "por el paso del tiempo", "por el amor perdido" y "por el futuro indeciso".

martes, 8 de enero de 2008

UVA - Battles

TONTO (2007)



United Visual Artists (UVA) es un colectivo inglés fundado con la intención de encontrar posibilidades expresivas mediante la luz, en ámbitos como la performance y las instalaciones. Han colaborado con bandas electrónicas como Massive Attack, Chemical Brothers o Colder pero también con los jovenzuelos de los Artic Monkeys, los sosos de los Travis y la cantante Kylie Minogue. De la colaboración con una de las bandas del año, los hiperactivos Battles, surge un videoclip cercano a la música visual y al arte de la luz; y por extensión al arte conceptual y al land art. Situar los fluorescentes del videoclip al lado de la espectacular pieza The Lighting Field del artista Walter De Maria, de las esculturas lumínicas de Dan Flavin o de las de James Turrell no resulta gratuito en la medida en que observar los planos del vídeo y la metódica disposición de los elementos ayudan a pensar en una distribución funcional (los pararrayos de De Maria) y otra más expresiva y etérea (los homenajes a Tatlin de Flavin). Los ritmos sincopados de las dos baterías de los Battles y las introducciones de beats digitales quedan puntuados por cambios lumínicos que, por analogía, remiten a la Visual Music, a la idea de combinar imágenes abstractas en movimiento como si de una partitura musical se tratara. El amanecer sucedido hacia el minuto 6 tiene un halo de misterio que los travellings laterales ayudan a ensalzar. El hecho de que dure 7 minutos lo aleja de todo tipo de comercialidad y pone sobre la mesa el debate de si el videoclip es un mero acompañamiento para una campaña publicitaria musical o, por el contrario, un soporte artístico como cualquier otro.

domingo, 6 de enero de 2008

Nicolás Méndez - Plastic d'Amour

UN PASSÉ OU DEUX (2006)



En el DVD "Eclectia: un panorama del videoclip nacional contemporáneo" coordinado por Luís Cerveró, se recopilaban una serie de videoclips que ofrecían una muestra rigurosa de algunos de los realizadores nacionales más interesantes de los últimos años. Independientemente de los grupos musicales escogidos lo importante era demostrar que había un conjunto de directores de videoclips con criterio y sensibilidad, capacidad conceptual y fuerza visual para a acompañar, ilustrar o ensalzar temas musicales mediante imágenes en movimiento. Entre la selección cabe destacar la ausencia del propio Cerveró y la presencia de Nicolás Méndez. Con el videoclip para el grupo Plastic d'Amour Méndez configuró una sucesión de planos destinados a colocarse junto el primer tema del segundo disco de la banda del sello Siesta. Con un aire cercano al de la primera película de Sofia Coppola, Las Vírgenes Suicidas, Méndez dibuja un panorama cándido y enternecedor protagonizado por jóvenes adolescentes (principalmente lolitas como las de los diarios de Guerín) distraídas en juegos propios de enamorados. Filmada en 16mm con la ayuda de la camarógrafa Juana Jiménez, la pieza encuadra unos rostros enigmáticos en espacios exteriores como polideportivos, zonas de skate, pistas de atletismo o de tenis. Amaneceres congelados y atardeceres azulados sirven para ubicar unas chicas cuyas miradas espontáneas y sus mínimos gestos captan toda la atención. Nicolás Méndez también ha realizado tres videoclips recomendables para el grupo de soul-pop Edwin Moses.

miércoles, 2 de enero de 2008

Artem Galkin - Pan Sonic

TELAKOE (2006)



"Del indie-pop al techno y del tecnho al illbient noise". Para una tarde apagada y lluviosa nada mejor que un tema melancólico de Le Mans o una salvajada ruidosa como la de los finlandeses Pan Sonic. "Talkoe" es una breve, pero intensa, experiencia auditiva hecha a partir de un beat aterrador y unas pocas texturas angustiosas. A lo largo de estos tres minutos el realizador, guitarrista y bajista Artem Galkin encuadra el monitor de televisión con una cámara de vídeo para realizar el conocido efecto fader, aquél en el que la imagen se repite numerosas veces, consiguiendo a menudo una concatenación infinita de elementos en profundidad. El taladro musical se acopla al minimalismo de las imágenes videográficas sugiriendo una emisión televisiva en circuito cerrado. Curiosamente el resultado está cerca, tanto de los experimentos en el campo del vídeoarte del matrimonio Vasulka como de las primeras investigaciones formalistas, cercanas a las ideas expansivas de la psicodelia, de autores como Pat O'Neil y Scott Bartlett -cuyo vídeo Off/On es digno de mención-.

martes, 1 de enero de 2008

Juan Ugarriza - Grande-Marlaska

CÍRCULOS (2005)



La primera alegría de este nuevo año 2008 es el descubrimiento, por parte de uno mismo, del grupo Grande-Marlaska. El trío madrileño antes conocido como Garzón -el otro "superjuez" que prohibió el uso de su nombre- acaba de editar su primer flamante disco "El momento de hacer" (editado por Tres Pies), un compendio de canciones indie-pop de vitalismo punk y espíritu literario, que por su energía y sensibilidad se emparenta con bandas college rock como The Feelies o The Violent Femmes (el crítico musical Víctor Lenore los emparenta con otras muchas bandas en su myspace: de los Go-Betweens a los Wedding Present y de éstos a McCarthy (o lo que es lo mismo Tim Gane antes de comandar Stereolab). El tema "Círculos" pertenece al EP "Otra Fuerza". Su videoclip es un remontaje, una apropiación, un found footage (hallado y desempolvado) que recupera unas imágenes de aspecto rematadamente retro que nos traslada a los grisáceos setenta. La textura de la imagen denota un uso del Kodachrome de 8mm (por las veladuras laterales que se suceden) cuyos colores han perdido intensidad, a excepción de los tonos rojizos. Las pocas manipulaciones digitales realizadas por Juan Ugarriza (repetición de planos y efectos de simetría) no empañan unos fotogramas encantadores que esconden una valiosa información: ¿de qué músico se trata? Escuchen "Frontón", juzguen por ustedes mismos y como dijo el bueno de Kiko Amat (no sé si de ellos o de Tarántula):"háganse fans".