lunes, 23 de abril de 2007

Jonathan Dayton - Smashing Pumpkins

1979 (1995)



Este videoclip realizado por Jonathan Dayton y Valerie Faris para la banda de Billy Corgan, resulta ser un desesperado trayecto por las crisis existenciales y las rebeldías angustiosas, e inexplicables, de la adolescencia. Un grupo de amigos se desplazan en coche sin ningún destino aparente, subvirtiendo las normas de circulación, robando y destrozando las estanterías de un supermercado, desfasando alcohólicamente en una fiesta privada; todo ello sin preguntarse el porqué de ese comportamiento, más bien dejándose llevar por ese sentimiento oblicuo y absurdo, de inconformismo apático, que determina los años adolescentes (al menos los míos). Visualmente la pieza empieza como un experimento de la videoartista Steina Vasulka en su afán por dar con la representación de los 360 grados, para continuar hallando reencuadres de cámaras insólitos (algunos planos cenitales espectaculares) y, sobretodo, movimientos de cámara asombrosos, por la dificultad en la ejecución de algunos de ellos. A uno de los protagonistas se le incorpora una steadycam para poder grabar sus propios movimientos, de manera que su cuerpo queda centrado, siendo el escenario, el que cambia constantemente su situación. El plano del rollo de papel sobrevolando el jardín resulta inexplicable (desde aquí se invita a los lectores a intuir posibles técnicas para llevarlo a cabo) y las panorámicas circulares en el interior del coche son tan mecanizadas que parecen irreales. Una planificación meditada, la utilización del gran angular, de cámaras acuáticas y planos del cantante (lo más elusivo y desafortunado del conjunto) sirven para arropar estéticamente la pieza audiovisual del tema "1979", correspondiente al doble álbum "Mellon Collie and the Infinite Sadness", del que también se escenificó de manera resultante "Tonight, Tonight", en homenaje al film "Viaje a la Luna" de George Méliès.

jueves, 19 de abril de 2007

Luís Cerveró - Los Planetas

ALEGRÍAS DEL INCENDIO (2007)



El nuevo disco del grupo granadino Los Planetas -titulado "La Leyenda del Espacio" en homenaje explícito a las rupturas flamencas propuestas por Camarón, Ricardo Pachón y compañía en "La Leyenda del Tiempo"- consta de "Alegrías del Incendio" como principal single. La canción más animada, de un disco convincente de pop progresivo aflamencado, ha sido utilizada por el joven realizador Luís Cerveró (cuyo conjunto de piezas se pudo ver en el festival DiBa del 2006), para continuar transgrediendo visualmente con motivos erótico-festivos que rozan lo explícito, siempre hallando el punto medio entre lo escandaloso y lo lúdico-paródico. Interpretado por los actores Irene Asensio y Mario Custodio Cordobés (éste último bordando el papel de indie cocainómano crusty-hippioso de aspecto dudoso) el videoclip se inicia con planos detalle de partes de los cuerpos desnudos, que recuerdan a ciertas piezas de Yoko Ono o Takahiko Iimura. Progresivamente la iconografía avanza hacia objetos como osos de peluche, plátanos y conchas superpuestas, que dan lugar a un frenesí sexual montado en slowmotion donde imágenes de contextos completamente diferentes vienen a apoyar las sensaciones del acto sexual (como la instantánea de esos dos esquiadores en el aire). Las referencias a películas como "2001, Una Odiesa del Espacio" parecen juegos de citas, algunas difíciles de reconocer, que alcanzan el clímax en el espectáculo piromusical final -rodado curiosamente por David Domingo- que trae a la memoria "Fireworks" de Kenneth Anger; autor por el que realizador siente una especial devoción, como ya demostró para el tráiler homenaje a "Scorpio Rising" grabado en motivo de la exposición That's Not Entertainment!.
Producido por Common Films y Nanouk Films es muy posible que esta pieza audiovisual dure dos días en el youtube y desaparezca de Unvisionary Clip, porque resulta que es la segunda vez que se cuelga el video, después de haberse prohibido inicialmente. Lo cierto es que desde Youtube está en manos de google la libertad en la exhibición (nunca mejor dicho) ha desaparecido.

miércoles, 18 de abril de 2007

Unknown - Flaming Lips

CHRISTMAS AT THE ZOO (1995)



Antes de grabar el disco que le abriría las puertas al panteón de la música indie (The Soft Bulletin), los nortemaericanos The Flaming Lips registraron un disco llamado "Clouds Taste Metallic", desconcertante como pocos. En 1993 ya habían realizado el hit "She Don't Use Jelly" (que parece ser que se difundió en la serie Sensación de Vivir), pero aún no acababan de encajar en ningun estilo predeterminado de música alternativa. La psicodelia-pop-grunge-ruidosa de "Christmas at the Zoo" vino acompañada por un videoclip más bien convencional, de imágenes grabadas en gran angular y en blanco y negro, de los propios componentes del grupo. A éstas se les añadieron insertos de animales del zoo de Oklahoma que servían para contextualizar una fiesta navideña psicotrónica con confeti, invitados irracionales y colores chillones. Continuando la tradición de pintar directamente sobre el celuloide (como Len Lye y Norman McLaren, entre muchos otros), pero realizándolo con medios videográficos, el realizador anónimo de esta pieza halló la textura de imágenes parpadeantes, manipulándolas electrónicamente, cuadro a cuadro. En la página web The Flaming Lips se puede visionar mejor un video que se editó junto a 18 videoclips más del grupo, con el título de The Flaming Lips - Void. 1992-2005.

sábado, 14 de abril de 2007

María Cañas - Sr. Chinarro

LOS CARTELES (2003)



La "archivera de Sevilla" realizó en 2003 un videoclip como promoción para el disco "El ventrílocuo de sí mismo" de Sr. Chinarro, uno de los álbumes más esquivos y grisáceos de Antonio Luque. Rememorando la época de "Compito" y dejando de lado su facilidad para componer temas pop de enganche inmediato, como en obras anteriores -El porqué de mis peinados (sic)- y posteriores -El fuego amigo-, Luque andaba cabizbajo emocionalmente, como cuando dió, por casualidad, con el título del disco.
Filmaciones de carácter científico hacia la conquista del espacio por parte de la antigua Unión Soviética, se combinan con fenómenos de la naturaleza, costumbres artesanales, bailes ancestrales de comunidades tercer mundistas y catástrofes de la aviación, editadas paralelamente para crear un montaje transgresor y punky de material apropiado, robado y subvertido, que alcanza su punto culminante con unas explosiones aeroespaciales que anteceden, paródicamente, la llegada del hombre a la luna. Las videocreaciones posteriores tituladas La Cosa Nuestra y El Perfeto Cerdo (documentadas en Animalario TV) continuarán la senda abierta de found footage troceado y triturado, combinado temáticamente con fines multidireccionales, hipertextuales y polisémicos de factura canalla, dando lugar a experiencias artístico-onanistas como Down with Reality, junto a Mery Cuesta, comisaria y crítica de arte, cantante punk y fusiladora de Práctica Fílmica para su libro sobre Antoni Padrós. Propuestas todas ellas más que recomendables de vídeoarte lúdico y salvaje, ante todo d-generado.
Editado por el sello Acuarela, el DVD Películas Musicales ofrece, junto a ésta, otras piezas de realizadores como Ramón Lluis Bande (para canciones de Manta Ray Nacho Vegas, Viva las Vegas y Mus), Nacho R. Piedra (Migala, Emak Bakia, Aroah y Sr. Chinarro), Benet Román y José Herrero (Manta Ray).

martes, 10 de abril de 2007

Jarvis Cocker - Aphex Twin

ON (1993)



Antes de convertirse en la estrella más aclamada del brit-pop, Jarvis Cocker –el cantante del grupo de Sheffield, Pulp–, se dedicaba a realizar videoclips para ganarse la vida y sacar provecho de sus estudios en la Escuela de Arte. Warp, el mejor sello de música electrónica de los noventa, afincado en la misma ciudad inglesa, le encargó la realización de una pieza que ilustrase los sonidos IDM del genio de Richard D. James. La combinación de sonidos atmosféricos con ruidos rítmicos de la música de Aphex Twin, sirvieron a Jarvis para plantear un vídeo que empieza con paisajes registrados a diferentes intervalos de tiempo –como los de Reggio y compañía–, y continúa a modo de pixilación, animando objetos surrealistas enclavados en una costa arenosa y rocosa. Maniquies, orejas gigantes, submarinistas de antaño y la presencia fotocopiada del propio Richard son el conjunto de elementos que decoran frenéticamente, un encuadramiento estático. Las referencias a Man Ray, Salvador Dalí o Jan Svankmajer no pasan desapercibidas. El videoclip se editó bajo la compilación de vídeos titulada Warpvision The Videos 1989-2004, en ocasión de los quince años de la discográfica.

miércoles, 4 de abril de 2007

Richard Kern - Sonic Youth

DEATH VALLEY '69 (1986)



Nada mejor que servirse de un videoclip de Sonic Youth par anunciar la presencia de la banda de Nueva York en uno de los próximos festivales primaverales de la ciudad de Barcelona. Utilizar la pieza de Richard Kern no es algo aleatorio. Es uno de los videoclips más recordados del grupo y uno de los que no entró en el DVD Corporate Ghost por pertenecer a la etapa anterior a Geffen, concretamente al disco Bad Moon Rising. La filmación del provocador y transgresor Richard Kern (uno de los nombres clave de la escena cinematográfica de la no wave de NYC, junto a Jim Jarmusch y Amos Poe) es un homemaje a aquellas películas de terror de serie Z, tan presentes en la sociedad norteamericana de los años 70, a raíz del éxito de títulos como La Matanza de Texas o La Noche de los Muertos Vivientes. La crudeza de la imagen (con aceleraciones y slow motion intempestivos) se equipara a las guitarras ensangrentadas de espirales noise rock de la canción, a los efectos especiales de horror gratuito-espasmódico y a la mitología que encierra este valle de California. Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo y Steve Shelley participan de esta fiesta macabra siendo objeto de mutilaciones y agresiones varias. "The Hardcore Collection" es el título de la edición en DVD de las piezas más pornográficas y perversas del cineasta Richard Kern, autor con quienes la juventud sónica contarían más tarde para el video "Scooter & Jinx" del disco Goo.

domingo, 1 de abril de 2007

Pedro Romhanyi - Pulp

DO YOU REMEMBER THE FIRST TIME? (1994)



Tarde o temprano la banda de Jarvis Cocker tenía que salir por aquí. Dignificaron el brit-pop con canciones glamourosas cargadas de ironía, sobre las crisis del día a día, y cuidaron con detalle todo el entramado visual que proyectaban (portadas de discos, videoclips y merchandasing -esas camisetas estrechas de letras plateadas-). Babies y Do you remember the first time? (realmente no recuerdo una de peor) fueron los dos singles del disco His'n' hers que, tras mas de diez años sacando álbumes, les sirvieron para darse a conocer al gran público.
El videoclip del realizador Romhanyi -autor de más de setenta clips para músicos como Paul Weller, Blur o The Lighting Seeds-, se podría clasificar como pieza estructural por el hecho de relegar el contenido narrativo de lo registrado, a un segundo plano, en detrimento de los contínuos movimientos circulares (del derecho y del revés) de la cámara. Una grúa que se desplaza siguiendo una estructura repetitiva y mecanizada, como en el dispositivo utilizado para La Région Centrale de Michael Snow. Un recurso que más tarde copiarían al pie de la letra los realizadores del anuncio televisivo de la Junta de Andalucía, hecho para publicitar el encanto turístico de la comunidad autónoma, con música de Chambao.