domingo, 27 de mayo de 2007

Sandrine Romet-Lemonne - Matt Elliott

THE KURSK (2004)



Plano secuencia aterrador de uno de los temas más dramáticos del cantautor Matt Elliot. El antiguo componente de los Third Eye Foundation abandona el drum'n'bass oscuro para acercarse a sonidos folkóricos de países del Este, y ofrecer uno de los mejores discos de los útlimos años, el etílico "Drinking Songs". En homenaje al submarino Kursk, hundido el 12 de agosto del año 2000 en las aguas del mar Barents, provocando una de las mayores tragedias de la antigua Unión Soviética, el tema y el posterior videoclip alcanzan un tono épico a medida que va subiendo el nivel del mar y el marine protagonista duerme tranquilo sin percatarse de lo que ocurre a su alrededor. Rodada en estudio, la pieza visual consta de efectos lumínicos y acuáticos (recordando el videoclip de "No Surprises" de los Radiohead) a los que se añade una bailarina submarinista de movimientos sinuosos. El desenlace es un final cerrado en el que no existe escapatoria tan sólo slow motion y un foco lumínico exterior esperanzador.

jueves, 24 de mayo de 2007

Designers Republic - Röyksopp

EPLE (2001)



El trabajo del colectivo Designers Republic para portadas de cds, webs y otro material gráfico, se caracteriza por utilizar una tipografía de modo original, colores planos, formas geométricas, influencias de la iconografía japonesa y conceptos que transitan entre la abstracción y el minimalismo (como en las portadas del grupo inglés Autechre). Sus vídeos van por senderos parecidos pero el que realizaron para el pegadizo tema de Röyksopp transita otros caminos. Aquí el aspecto visual queda representado por imágenes fotográficas en color que, por el modo en el que quedan representados los paisajes y los personajes, remiten tanto a postales veraniegas -principalmente de los países nórdicos- como a retratos en grupo de fotos amateur, de viajes. El sentido unitario de las imágenes queda intensificado por los desplazamientos que se producen entre ellas, a la hora de elaborar una continuidad imaginativa, sucedida en los cambios de situación. Así los encuadres quedan reducidos a cuadros colgados de la pared, ventanas o monitores de televisión, que contínuamente fluctúan entre el exterior urbanísitico y el interior doméstico. El resultado es un collage que visualmente recuerda a las piezas animadas de Lewis Klahr pero cuya idea general denota cierta tendencia estructural, por el hecho de cartografiar decenas de estampas de contextos diferentes dando como resultado un sólo cuadro paisajístico, homogeneizado en la post-producción.

jueves, 10 de mayo de 2007

Robert Breer - New Order

BLUE MONDAY (1988)



Increible pero cierto. Bueno en realidad no tan cierto. Robert Breer nunca dirigió un videoclip del grupo inglés New Order, pero en la segunda versión aparecida del conocidísimo tema "Blue Monday" se utilizaron las animaciones de Robert Breer para ilustrar, junto a las imágenes del fotógrafo William Wegman, el 12 pulgadas más vendido de la historia de la música. Los componentes de la banda, con Bernard Sumner y Peter Hook a la cabeza, van apareciendo en un plató fotográfico, haciendo acciones banales como intentar coger una pelota de tennis con la boca u observar las evoluciones de formas coloreadas, mientras pasan páginas a los flip books. En medio las series de dibujos abstractos y figurativos del cineasta se van intercalando para mostrar las habilidades artísticas de un tipo de animación cercano a la idea del flicker -un contínuo parpadeo por el uso indiscriminado de colores sin atender a propósitos realistas-, posteriormente incrementado por el americano Jeff Scher.

martes, 8 de mayo de 2007

Garth Jennings - R.E.M.

IMITATION OF LIFE (2001)



Será de lo más comercial que haya entrado en este blog, pero la verdad es que resulta uno de los videoclips más metódicos y consecuentes (de reminiscencias claramente estructurales) llevados a la práctica en el mundo de la publicidad musical. Uno de los últimos temas destacables del trío norteamericano es este "Imitation of Life" incluido en el desigual y desafortunado Reveal. La pieza dirigida por Garth Jennings -uno de los nombres que suena para las siguientes compilaciones editadas por el sello Director's Cut-, es un plano general de una fiesta particular al aire libre, con decenas de invitados cuyas acciones no duran más de veinte segundos. Del 00:10 al 00:20 se puede observar la imagen que prácticamente engloba todos los pequeños sucesos, enmarcados aquí en un plano general. Es difícil concretar la durada total de ese único plano (que rondaría entre los 15 y los 20 segundos) en la medida en que acciones como la del niño que se tira a la piscina o el hombre que se está quemando, que acaba en cayéndose al agua, no aparecen inicialmente. A partir del segundo veinte todas las imágenes posteriores dan cuenta, individualmente o por grupos de cada una de las peripecias sucedidas, mediante reencuadres aislados. En algunos de ellos se puede percibir el momento de retroceso, el punto en que la acción cambia de dirección. La secuencia resulta ser tan calculada que, a medida que evoluciona la canción, son una cuantas las personas que vocalizan al son de la letra cantada por Michael Stipe. La coincidencia sucedida en el letrero luminoso sirve de karaoke virtual.
La idea de mostrar repetidamente una sola escena, cambiando progresivamente el encuadre y así desvelando otras imágenes anteriormente imperceptibles, la inauguró Ken Jacobs con su celebrada "Tom Tom The Piper's Son" (1969), obra cumbre del cine estructural americano, editada en VHS por Re-Voir.

jueves, 3 de mayo de 2007

Melissa Olsen - Boards of Canada

DAYVAN COWBOY (2006)



"The Campfire Headphase" (2005) fue el último disco publicado por un dúo escocés llamado Boards of Canada, formado por Michael Sandison y Marcus Eoin. Este tercer disco aminoró sensiblemente el nivel abrumador de sus dos discos anteriores: "Music has the right to children" (1998) y "Geogaddi" (2002). La electrónica etérea y ambiental, de aparatos analógicos y digitales combinados atmosféricamente –siempre con un sencillo aire de hip hop instrumental–, tiene en el single "Dayvan Cowboy" uno de sus mejores ejemplos. Previsiblemente firmado por Melissa Olsen (el carácter enigmático y esquivo del grupo hace pensar que la pieza audiovisual está creada por ellos mismos, como todo lo que corresponde al diseño gráfico de sus portadas), el videoclip muestra imágenes apropiadas del salto de un paracaidista llamado Joseph Kittinger, que parece haber sido el primer ser humano en el espacio. Según se cuenta ha conseguido récords por haber saltado desde las mayores alturas y haber alcanzado las mayores velocidades a través de la atmósfera. La temblorosa cámara subjetiva es capaz de filmar un horizonte vertical, confundiendo la fuerza de la gravedad, anticipando un curioso final protagonizado por surfistas deslizándose sobre el mar en slow motion. Todo un homenaje a la libertad y a la ansiada capacidad de volar.

martes, 1 de mayo de 2007

Unknown - B-52's

ROCK LOBSTER (1986)



Aprovechando que sacan nuevo disco a finales del 2007 y que estarán actuando en el festival de Benicássim, resulta oportuno visionar la pieza que acompaña uno de los mejores temas de los B-52's, "Rock Lobster". En este audiovisual los miembros del grupo norteamericano de Georgia, Athens, aparecen vestidos y acompañados por una nada disimulada estética camp (los Gentle People seguro que vieron este video), de coreografías festivas, que imitan cierta iconografía de los años cincuenta del "american way of life", mezclado con un evidente deje ochentero, que va de las luces de neón, a la nieve del video analógico, pasando por los croma keys más primitivos de la tecnología videográfica. Animaciones de langostas vienen a acompañar decenas de insertos de found footage, fragmentos reciclados que parten de documentos y ficciones de lo más variopinto para recalcar lo patético de ciertas imágenes. Ficciones mudas con personajes singulares (teleoperadoras en patines, un submarinista con un trombón...), un muestrario de transportes excéntricos -algunos de ellos visiblemente inútiles- y un plano de una playa situada al lado de una fábrica -extraido de la película Koyaanisqatsi- acaban dando forma a este híbrido imposible y marciano. "Planet Clare" es otro de los videoclips del primer disco del grupo titulado "B'52's" (1979), que se centra, como en la parte final de "Rock Lobster", en actuaciones en directo y televisivas del grupo.