miércoles, 29 de agosto de 2007

S.D. Blen - Pavement

RANGE LIFE (1994)



Una chica se acerca a un árbol y encuentra una caja metálica de donde aparece el recuerdo de una banda emblemática del indie norteamericano de los noventa. Con su segundo álbum Pavement crearon canciones tan redondas como esta "Range Life" cargada de ironía, sinceridad y mala bava. El tema de "Crooked Rain, Crooked Rain" humoriza sobre el show business de la música independiente, arremetiendo contra el sinsentido de Smashing Pumpkins ("I don't understand what they say and i could really give a fuck" pitido incluído) y la pose de Stong Temple Pilots. En el vídeo los componentes del grupo se pasean por uno concurrido festival, jugando a integrarse en el panorama desaliñado del público presente, ya sea caminado hacia atrás sin atender a los obstáculos o equiparándose al aire grunge que se respira en el ambiente. El formato videográfico y el cinematográfico (16 mm en color y super 8 en blanco y negro) se entremezclan para dar un tono amateur y desenfadado acorde con el espíritu low fidelity de la época. El único DVD editado de la banda se llama Slow Century y como curiosidad contiene un concierto de la última gira -la del "Terror Twilight"- grabado con dos cámaras sin corte alguno. El espectador puede seleccionar con el mando cuál de las dos imágenes prefiere en cada momento, en una muestra de concierto audiovisual limitadamente interactivo.

viernes, 17 de agosto de 2007

Mike Mills - Blonde Redhead

TOP RANKING (2007)



El realizador Mike Mills (nada que ver con el bajista de REM) acaba de concluir un nuevo videoclip. Después de haber dirigido un largometraje llamado "Thumbsucker" (cine independiente para salas comerciales) y una serie de clips para grupos como Air, The Divine Comedy, Yoko Ono y Jon Spencer Blues Explosion; ahora le toca el turno a los norteamericanos Blonde Redhead. De la publicación de su reciente "23" (presentado hace unos meses en el Primavera Sound y hace poco más de dos semanas en una de las PoolParties de Brooklyn) se ha escogido como single un "Top Ranking" que destaca por la siempre peculiar voz de Kazu Makino y la batería sincopada, la guitarra eléctrica y los sonidos pregrabados de los gemelos Simone y Amadeo Pace. El vídeo es un elogio a la sencillez, la fragilidad del cuerpo y las innumerables posturas y expresiones que éste puede desencadenar. "One pose per second", dice el título inicial. A continuación aparece la freakie arty de la Miranda July (actriz, directora de "Me and You and Everyone We know", performance omnipresente en los círculos artísticos de NYC y escritora de libros como "No One Belongs Here More Than You: Stories" que Laura ya debe de haberse acabado) con un jersei verde de cuello alto y mangas largas, unos pantalones de pitillo azules arrapados, una flor blanca en su cabellera rizada y unos zapatos de tacones previsiblemente incómodos. Las decenas de posturas estáticas que interpreta corporalmente son como instantáneas de los movimientos danzantes de Yvonne Rainer y Merce Cunningham. Un videoclip que sería la contraposición a la fugacidad y la velocidad de la filmación, en el baile de Antonia Christina Basilotta (Toni Basil) para el Breakaway de Bruce Conner.

jueves, 16 de agosto de 2007

Les Nouveaux Auteurs - Astrud

HAY UN HOMBRE EN ESPAÑA (2005)



En "Todo nos parece una mierda" (menos lo vuestro) esto último venía a homenajear la estima del grupo barcelonés por el dúo petardo Chico Y Chica. En "Hay un hombre en España" las cosas ya no estan tan claras. Porque es difícil de imaginar que alguien que "ponga las anchoas dentro de las aceitunas, sea amante de la infanfa y lo sea de más de una", así, todo a la vez. Pero todo ello da igual, lo importante es que la canción enganchó con ese deje andaluz y con esa letra hilarante. El videoclip es tan o más desternillante. Porque ver una intro con diálogos entre japoneses, y comprobar como la escena posterior es un karaoke imposible entre paseantes, traducido simultanemente, admite muchos adjetivos pero todos ellos cercanos a los que se utilizaban en Humor Amarillo. Las dos japonesas de azul cantando al unísono son de lo más destacado de una video absurdamente divertido, que supongo que Bingen y Belén ya habran visto en alguna ocasión. ¿Será que realmente el pop nacional triunfa en Shibuya?

-A partir de ahora he pensado que dedicar cada uno de los videoclips escogidos a personas cercanas, tendría su qué (ya sea porque les gusta la canción, el músico o la banda, o por otro motivos circunstanciales). Se tratará de incluirlos en el mismo texto. Supongo que es sólo para amenizar el tema, ya que en cierta manera este blog se ha convertido en algo más personal de lo que uno hubiera pensado.

Antonio Lara - Antònia Font

WA YEAH (2006)



El tema más bailable y electrónico-analógico de Antònia Font es un homenaje a los primeros ochenta, los de Devo, de Aviador Dro y el cubo de Ernö Rubik. Y aunque también lo sea a Michel Gondry no está de más comentar que ni es Gondri ni es Rubick, como se indica en los créditos finales. Pero si está aquí no es para destacar sus errores sino para comentar sus aciertos: una animación inicial heredera de cinestas del este como Walerian Borowczyk, cuyo Les Astronautes (1959) -realizado junto a Chris Marker- parece ser un referente para el realizador Antonio Lara. Los de Mallorca cantan a los lápices de Ikea, a los pistachos y a las chicas ("què sexy, què dolça i què freda, wa yeah!" -sobretodo "què freda") con trajes retrofuturistas y movimientos mecánicos que recuerdan el vídeo del Around The World de los Daft Punk. La insistencia por las cuadrículas de colores, de luces cambiantes, tanto anuncian la posibilidad discotequera de la canción como el contínuo desplazamiento de piezas del susodicho cubo. Un videoclip resultón para uno de los mejores discos de la banda, Batiscafo Katiuskas (aunque uno prefiere el aire conceptual de Taxi) y una de las bandas más festivas del panorama catalán. Por cierto Joan Miquel Oliver estará tocando el lunes 20 en les Festes de Gracia, dentro del programa del Festigàbal, para presentar sus nuevas canciones e interpretar los temas de "Surfistes en cámera lenta".

Nina Spiering y Mirka Duijn - The Jesus and Mary Chain

JUST LIKE HONEY (1985)




Los hermanos Jim y William Reid dieron uno de los mejores conciertos en el pasado festival Summercase. En uno de los temas mas reconocidos de la banda debería haber salido a hacer los coros Scarlett Johannson, quien se acreditó en el festival el mismo día, ya que se encontraba en Barcelona por el rodaje de la nueva película de Woody Allen (donde al parecer hace el original papel de turista en la ciudad de Gaudí). La primera canción del primer disco de la banda de Glasgow es este tema dedicado, a la actriz fetiche de Andy Warhol, la joven escuálida Edie Sedgwick. La modelo drogadicta fallecida en 1971 a los 28 años, homenajeada recientemente en un biopic que pronto debería llegar a las pantallas, no aparece en las imágenes. El videoclip de los Jesus and Mary Chain muestra una actuación algo publicitaria (esos paneles blancos con letras destacadas en negro y rojo, el segundo 2:18 que resulta ser la misma portada del disco Psychocandy) de una banda, donde el batería aún era Bobby Gillespie (de los influyentes Primal Scream). El deje ochentero viene dado por la vestimenta (negro impoluto) y los peinados de los componentes (flequillos rizados a lo champiñón), el uso de focos (a la manera del de David Byrne en Stop Making Sense), pero el tema resulta del todo vigente (Sofia Coppola lo utilizó para concluir su Lost In Translation).

(ah esto continúa por inercia, para pasar el rato y para comentar curiosidades sobre temas y videoclips... también para recomendar canciones. Lo de Eno fue un arrebato efímero de incomprensión, rápidamente superado)